Cómo hacer una buena fotografía 2 [Reglas de composición]

Continuamos con las reglas de composición que deben tener los fotógrafos en cuenta a la hora de realizar sus fotografías:

1. El lenguaje de los colores: Empezaremos destacando en este apartado la división de los colores en cálidos (rojos, naranjas y amarillos) y fríos (azules, verdes y violetas). A raíz de los colores lograremos crear tales sensaciones en el espectador o tales otras. Por ejemplo, los tonos azules crean sensaciones de tranquilidad, mientras que los rojos crean más impresión de excitabilidad. En definitiva, destacaremos la idea de la importancia que le otorgamos al color dentro de la composición de la fotografía. En relación con los colores, hay que prestarte también atención al contraste, que consiste en la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto.
2. El interés de los grupos de tres: Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos. Un único elemento suele transmitir soledad o aislamiento, mientras que con dos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática. Cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.
3. La regla de los tercios: Si nos fijamos en cualquier cuadro, lo dividimos en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas marcan los puntos de interés. Nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas... Llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante. Muchas cámaras permiten visualizar una rejilla para trabajar con los tercios.
4. El espacio negativo: Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro y a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.
5. Trabajando las tres dimensiones (frente y fondo): Tanto en el frente como el fondo de una foto tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante es que no haya demasiados detalles en el frente y en el fondo que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor manera para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo.
6. El enmarcado natural: Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto. Pueden servir para tapar partes de la foto, como puertas, ventanas, puentes, etc. Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.
7. Las curvas en S: Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada. En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas "S" en nuestras fotografías: una carretera, un camino, el curso de un río...

En resumen, estos son algunos de los elementos de composición más importantes, pero existen muchos más. Algunos de los mencionados son bastante sencillos de realizar mientras que para otros necesitamos ciertas condiciones del entorno. No obstante, lo importante es conocerlos y tenerlos en cuenta a la hora de hacer fotos.

Fotografía: Edna Bojórquez